Η αυλαία ανοίγει για ένα σπάνιο θέαμα, την επανεμφάνιση του «Μαγεμένου Βοσκού», ενός δραματικού ειδυλλίου χαμένου για δεκαετίες στα αρχεία της νεοελληνικής δραματουργίας. Το έργο, που πρωτοείδε το φως το 1909 από τον ταλαντούχο Σπυρίδωνα Περεσιάδη, αποτελεί ένα από τα λιγότερο γνωστά, αλλά συνάμα, βαθιά συγκινητικά κομμάτια της πολιτιστικής μας κληρονομιάς. Η φετινή σεζόν, το Θεάτρο του Νέου Κόσμου επιλέγει να επαναφέρει αυτό το μοναδικό διαμάντι στο προσκήνιο, προσκαλώντας το κοινό σε ένα ταξίδι ανακάλυψης. Ο Γιάννης Σκουρλέτης, γνωστός για τις τολμηρές και ερευνώντας σκηνοθετικές του προσεγγίσεις, αναλαμβάνει το δύσκολο έργο της σκηνοθεσίας, υπογράφοντας μια ερμηνεία που υπόσχεται να αναδείξει τη λυρική διάσταση του κειμένου, αποδίδοντάς το με μια φρεσκάδα που θα αγγίξει τις σύγχρονες ευαισθησίες. Το «μαγικό» αυτό ταξίδι αφορά τα βιώματα, τους πόθους και τις συγκρούσεις των ηρώων, που ξεδιπλώνονται σε ένα σκηνικό φυσικό και συγχρόνως εσωτερικό.
Ο Περεσιάδης, με τη δεινότητά του στη δημιουργία ατμόσφαιρας και την κατανόηση της ανθρώπινης ψυχοσύνθεσης, πλάθει χαρακτήρες ζωντανούς, με πάθη και αμφιβολίες, που αντανακλούν τις αιώνιες αναζητήσεις του ανθρώπου. Η σύγχρονη λυρική ανάγνωση του Γιάννη Σκουρλέτη φιλοδοξεί να φωτίσει αυτές τις πτυχές με έναν τρόπο που θα είναι οικείος αλλά και ανατρεπτικός. Μέσα από τη σκηνοθεσία του, αναμένουμε να δούμε πώς οι κλασικές φόρμες συνομιλούν με τις σύγχρονες αισθητικές, πώς το πνεύμα του έργου ερμηνεύεται και πώς οι ερμηνείες των ηθοποιών θα ζωντανέψουν αυτή τη σπάνια ιστορία, δίνοντας νέα πνοή σε ένα κομμάτι της ελληνικής δραματικής παράδοσης. Η επιλογή αυτή αποδεικνύει τη σταθερή πρόθεση του θεάτρου να στηρίζει και να παρουσιάζει έργα που εμπλουτίζουν το πολιτιστικό μας τοπίο. Η παράσταση προσεγγίζει το δραματικό ειδύλλιο με μια ευαισθησία που σπανίως συναντάμε, επιχειρώντας να ανασύρει από τη λήθη ένα έργο που, παρά την αρχική του επιτυχία, έμεινε σχεδόν θαμμένο για δεκαετίες.
Ο Σκουρλέτης, με τη χαρακτηριστική του εις βάθος προσέγγιση, εστιάζει στην ποιητική πλευρά της γραφής του Περεσιάδη, τονίζοντας τους λυρικούς διαλόγους και την συναισθηματική φόρτιση της πλοκής. Η ατμόσφαιρα που δημιουργείται στη σκηνή είναι μια μεστή σύνθεση εικόνων, ήχων και κίνησης, που συνθέτουν ένα οπτικοακουστικό εγχείρημα, ικανό να μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο γεμάτο πάθος, πόθο και υπαρξιακά ερωτήματα. Η παραγωγή είναι μια σπουδή πάνω στη δύναμη της φύσης, την πολυπλοκότητα των ανθρώπινων σχέσεων και την αέναη αναζήτηση της ευτυχίας, στοιχεία που συνθέτουν τη θεματική του έργου και που ο σκηνοθέτης αναδεικνύει με μαεστρία. Ο «Μαγεμένος Βοσκός» δεν είναι απλώς μια αναβίωση ενός ξεχασμένου κειμένου, αλλά μια πρόσκληση για βαθύτερη ενατένιση της ελληνικής πεζογραφίας και δραματουργίας. Η επιλογή του Σκουρλέτη να εστιάσει στη λυρική και ποιητική διάσταση του έργου, ενισχύει τη θεατρική του αξία και το καθιστά προσβάσιμο σε ένα σύγχρονο κοινό.
Οι ερμηνείες των ηθοποιών, κάτω από την καθοδήγηση ενός έμπειρου σκηνοθέτη, υπόσχονται να δώσουν σάρκα και οστά σε αυτούς τους πολυδιάστατους χαρακτήρες. Η παράσταση αυτή είναι μια ευκαιρία να επανασυνδεθούμε με τις ρίζες μας, να αναγνωρίσουμε την αξία των κλασικών έργων και να θαυμάσουμε την ικανότητα της τέχνης να ανανεώνει και να αναπλάθει την εθνική μας κληρονομιά, τιμώντας παράλληλα το όραμα ενός συγγραφέα που δικαιωματικά αξίζει να ανακαλυφθεί ξανά από το ευρύ κοινό.
